FEFF 11 è il primo festival internazionale ad avere l’onore di presentare Yatterman, l’adattamento per il grande schermo del celebre cartone animato degli anni 70, diretto dal famoso Miike Takashi. “Sono rimasto molto contento del fatto che in molti si siano avvicinati a me per esprimere il loro amore per la serie animata,” dice Chiba Yoshimori, il produttore. “Il prossimo passo promozionale è di concentrarci sull’Italia, dato che si tratta del Paese occidentale che ha trasmesso il cartone animato con maggior successo.”

All’inizio si pensava che l’idea di realizzare un adattamento del rinomato cartone animato Yatterman fosse a dir poco assurda e mostruosamente complicata. Il consenso generale era che avrebbe spinto la compagnia di produzione fino ai limiti, e ne avrebbe significato “la vita o la morte”. Il responso iniziale alle dicerie che il film era in produzione fu poco entusiasta se non addirittura freddo, cosa alquanto preoccupante. Per stimolare la curiosità del pubblico, interruppero la campagna promozionale, mantennero segreta la trama e si rifiutarono di rilasciare interviste o foto promozionali. Sembra che questa strategia abbia funzionato, perché il film ha guadagnato in Giappone più di 3 miliardi di yen al botteghino ed è rimasto in cima alle classifiche per quattro settimane di fila.

Si pensava che Miike Takashi fosse l’unico regista in grado di realizzare un film di questo livello. Chiba aveva già prodotto il film di Miike Fudoh – The New Generation (1996), distribuito a livello internazionale con un discreto successo. “E’ sempre un’esperienza incredibile assistere allo sfogarsi dell’immaginazione di Miike,” dice Chiba. “Anche se scrive una sceneggiatura prima di iniziare a girare, si tratta più che altro di una formalità, perché finisce sempre per sviluppare nuove idee durante le riprese e apportare cambiamenti alle storyboard di una creatività stupefacente. Il risultato finale è di solito completamente diverso dalla bozza iniziale. E’ un professionista, e discute sempre delle sue modifiche con i produttori, ma devo confessare che ci sono stati dei momenti in cui mi sono sentito sull’orlo di un ictus, impazzendo per trovare una soluzione alle sue richieste.”

Sono stati molto fortunati che Fukada Kyoko abbia accettato la parte di Doronjo. L’attrice non conosceva la serie animata, ma una volta spiegatale la trama, e all’accenno dei costumi che avrebbe dovuto indossare, ne fu subito entusiasta, e ha partecipato attivamente contribuendo al design dei vestiti. Chiba la definisce come una “cosplay vivente”.

Il film si allontana dalla serie animate originale nel parlare dell’amore nascente tra Gan e Doronjo – non un tema che ci si aspetterebbe di trovare in un film di supereroi. “Mentre la ripetizione senza fine di combattimenti, vittorie e sconfitte funziona per gli episodi brevi del cartone, il film ha bisogno di svilupparsi attorno a una storia che ne sia il fulcro,” spiega Chiba. “E’ stato Miike a suggerire la storia d’amore per rendere Yatterman veramente unico.”

Nonostante questo sia un film realizzato prima di tutto per il pubblico giapponese, Chiba è convinto che Yatterman sarà molto apprezzato dagli Italiani, e spera che abbia altrettanto successo. Se la velocità con cui sono esauriti i biglietti per la proiezione durante la serata conclusiva di FEFF 11 è indicativa del livello di interesse del pubblico italiano, si prospettano esiti altrettanto trionfali.

Giorgia Marchetta
Sala Stampa - produzione notizie

All’interno della rassegna del FEFF quest’anno troviamo tre opere firmate da Yongyoot Thongkongtoon, produttore e regista tailandese intervistato sabato 2 maggio sui tre lavori presentati al festival: 4BIA, Best of Times e Coming Soon.

Intervistato in merito al suo essere sia produttore che regista, ha confidato che di fatto cerca sempre di tenere separate le due cose per quanto possibile.

Parlando del mercato cinematografico, il regista ha spiegato come l’entusiasmo produttivo che caratterizza la realtà tailandese sia dovuto ad un’apertura generale verso il mercato estero e che il FEFF in questo senso è una delle vetrine migliori.

Riferendosi alle difficoltà incontrate durante la lavorazione del film 4BIA, Yongyoot Thongkongtoon ha raccontato che il processo più complicato è stato riuscire a rendere il terrore dei protagonisti in un crescendo di ansia e paura. Per fare ciò, ha pensato di realizzare un focus group con tutto il cast per capire che ordine dare ai quattro episodi narrati nella pellicola e come distribuire la paura lungo le storie. Inoltre, ha spiegato il significato del titolo ed ha detto che di fatto è un puro gioco di parole tra il quattro (numero degli episodi contenuti nel film) e il richiamo alla paura dato dalla parola fobia.

Riguardo al calo nella produzione di film horror nel suo paese, ha spiegato che ciò è dovuto al fatto che la Tailandia ha una lunga tradizione (in un certo senso abusata) che rappresenta un limite alla diversificazione dei generi. Per questo motivo sia i produttori che i registi stanno cercando di dedicarsi anche ad altri generi cinematografici.

Noemi Pierdica
Sala Stampa - produzione notizie

Kim Jee-woon è di nuovo ospite d’onore al Far East Film Festival per presentare il suo ultimo lungometraggio The Good, The Bad, The Weird, omaggio a Sergio Leone proiettato il giorno del ventesimo anniversario dalla morte del maestro.

Secondo Kim, punto di forza di Sergio Leone sono i dialoghi, uniti alla capacità di saper mostrare spaccati di vita reale analizzando il contesto storico-sociale, invece di limitarsi ad una trasposizione di puro eroismo in stile americano. E’ questo ciò che ha cercato di far trasparire attraverso la sua opera, che narra del malessere sociale della popolazione coreana durante l’occupazione nipponica.

Pur soddisfatto del risultato ottenuto, ma cosciente di non essere ancora al livello del maestro Leone, Kim Jee-woon dichiara apertamente di essersi ispirato alle sue opere sia per l’utilizzo delle musiche che per quanto riguarda lo stile delle inquadrature, sia per gli esterni che per i primi piani, aggiungendo al tutto quel tocco dinamico tipico del cinema coreano. Inoltre, trovandosi in linea con lo stile di Tarantino, ammette di utilizzare le musiche per sottolineare il ritmo incalzante della narrazione.

Entrando nel merito delle difficoltà incontrate durante le riprese, il regista ha rivelato come la scena dell’inseguimento a cavallo nel deserto sia stata la più faticosa. Girata nel deserto cinese nelle vicinanze della Manciuria, è stata realizzata senza il supporto grafico della tecnica CGI, il cui abuso secondo Kim influisce negativamente sul risultato finale dei film appartenenti a questo genere. Il regista cita la scena iniziale del film tra le più complesse. Girata su un treno in corsa, ha presentato una sfida notevole dal punto di vista tecnico, sia per quanto riguarda le riprese interne che quelle esterne. Inoltre, dal momento che questa scena risulta particolarmente significativa per lo sviluppo della storia e per la caratterizzazione dei personaggi, è stato molto complicato riuscire a trasporla sulla storyboard.

“The Good, The Bad, The Weird è una storia di vita. Come i personaggi imparano a proprie spese alla fine del film, la vita è piena di sorprese e non sempre l’obiettivo che ci si prepone è possibile da conseguire. O una volta raggiunto, potrebbe non essere quello che ci si aspettava,” dice Kim Jee-woon, spiegando che nessuno dei tre protagonisti riesce infatti ad ottenere ciò che si era prefissato, ma l’apparente fallimento si trasforma in realtà in una lezione di vita.

Ammettendo che tutti i film da lui girati finora sono ispirati ad autori che l’hanno entusiasmato, in futuro Kim si augura di riuscire a realizzare un’opera originale, superando il limite del film di genere.

Giorgia Marchetta
Noemi Pierdica
Sala Stampa - produzione notizie

Il cinema coreano negli ultimi anni sta attraversando un periodo difficile: il numero di film prodotto è in costante calo ed è sempre più difficile per i registi trovare finanziamenti per i loro progetti. Kang Hyoung-chul, regista di Scandal Makers, è bene al corrente della serietà di questa crisi: dopo la stesura iniziale della sceneggiatura, ha impiegato tre anni a trovare qualcuno disposto a produrre il film. Ha dovuto accettare di compromettere la versione originale prima di riuscire finalmente ad ottenere i fondi per girare, e anche così, il budget a disposizione era talmente basso che hanno cercato di filmare solo ciò che era necessario.

Kang comprende la riluttanza dei produttori di investire in questo progetto: “Visto che è il mio film di debutto, ero un po’ un’incognita dato che non avevano altri miei film che attestassero le mie abilità. La cosa che più li preoccupava era la commercializzazione del film al pubblico coreano.” Col senno di poi, quest’ansia risulta ingiustificata – a due mesi dall’uscita, Scandal Makers ha venduto più di otto milioni di biglietti (una persona su cinque in Corea ha visto il film), battendo The Good, the Bad, the Weird di Kim Jee-woon e salendo al primo posto nella classifica del botteghino del 2008. Il regista attribuisce questo risultato al passaparola e al fatto che il film è stato rilasciato durante le vacanze invernali, e quindi le famiglie hanno avuto la possibilità di andare a vederlo insieme.

Ammette che girare questo film è stato istruttivo ma molto faticoso e complicato. Nonostante potesse richiamarsi alla sua esperienza nel realizzare cortometraggi, il suo primo tentativo di riprendere per il grande schermo è stato ostacolato dai limiti imposti dal basso budget. “Però sono grato per i suggerimenti che Cha Tae-hyun (l’attore protagonista) mi ha dato durante le riprese,” dice Kang, “Penso che sia fantastico che abbia accettato la parte, perché è un attore così famoso in questo genere che ha corso un rischio nel lavorare con me.” Loda anche il resto del cast, la maggior parte come lui a loro debutto con Scandal Makers, e soprattutto l’attore bambino Wang Seok-hyun: “Non ho dovuto dargli alcuna istruzione – tutto ciò che ha fatto nel film è stato completamente spontaneo!”

Nonostante il grande successo che Scandal Makers ha avuto nel suo paese natio, Kang ancora non sa rispondere alla domanda su quale sia il punto forte del film. Dice che la stampa coreana ha scritto che il film “diffonde il ‘virus della felicità’” perché tutti gli spettatori lasciano il cinema con il sorriso. Afferma che ha avuto l’ispirazione di fare una commedia perché lui stesso ha sempre amato i film che lo facevano sorridere – alcuni tra i suoi preferiti sono The Foul King di Kim Jee-woon e commedie inglesi alla The Full Monty. “Ma ad essere sincero, non sono certo di come ho fatto ad arrivare a questo punto. Sarei curioso di scoprirlo…”

Che cosa ha pensato della reazione del pubblico quando il film è stato proiettato il 1 Maggio? “Sono rimasto molto contento che il pubblico abbia riso. Le battute sono ovviamente rivolte al pubblico coreano, ma penso che la gente che viene a vedere i film di questo festival sia aperta a film nuovi e diversi. Ho notato che il pubblico a casa e quello di Udine hanno riso in punti diversi del film – probabilmente alcune battute sono state perse nella traduzione! Ma sono felice che il film sia riuscito a diffondere il ‘virus della felicità’ anche qui.”

Spera, parole testuali, di “invecchiare facendo film” e di riuscire a realizzare un film capolavoro che iscriva il suo nome negli annali della storia del cinema. “Voglio girare film che siano divertenti ma che allo stesso tempo abbiano un messaggio da comunicare. Sono assolutamente disposto a lavorare ad altri generi di film per raggiungere questo obiettivo.”

Sharon Lee
Traduzione di Giorgia Marchetta
Sala Stampa - produzione notizie

La questione dell’abuso infantile è soltanto uno dei temi che fanno parte della trama di The Forbidden Door, psyco-horror presentato ieri sera in prima nazionale al FEFF 2009.

Intervistato in merito a quest’argomento, Joko Anwar, regista e sceneggiatore del film, ha confermato che uno dei suoi scopi era appunto denunciare questa piaga che purtroppo affligge la società indonesiana. Questo tipo di problema è talmente comune che, addirittura, a pochi giorni dall’uscita del film, un bambino è morto in seguito alle percosse della madre. Sempre su questo punto e sul fatto che il cinema può essere utilizzato per scopi sociali, Anwar ha tenuto a sottolineare che il suo obiettivo è quello di poter portare sotto gli occhi di tutti alcune condizioni umane precarie, in modo che i poteri politici e l’intellighenzia possano apportare dei miglioramenti alla situazione.

Una delle particolarità del film in questione è senza dubbio il carattere molto forte delle due donne protagoniste. A questo proposito il regista ha voluto precisare che probabilmente ciò è dovuto alla sua esperienza personale in quanto, fin da piccolo, è stato circondato da figure femminili molto forti che, con il loro lavoro, mantenevano le proprie famiglie mentre gli uomini “passavano il tempo a fumare sigarette e a suonare la chitarra”. Inoltre, egli è fermamente convinto che le donne siano molto più forti di quello che alcuni tipi di società e culture affermano e spera di poter introdurre un cambiamento nell’opinione pubblica mostrando che ci sono diversi modi di vedere le cose. Proprio la chiusura della mentalità del suo paese, sui cui spesso pesa anche l’imprevedibile censura governativa, è secondo lui la causa di molti malintesi e problemi insiti nella società indonesiana…che a quanto pare, non ha capito fino in fondo le tematiche trattate dalla pellicola.

Per quanto riguarda invece la questione dell’aborto, tema insistente all’interno del film, egli ha detto che ciò non ha sollevato nessuna critica particolare e che, al momento, questo non è un tema caldo in Indonesia. Tuttavia, Anwar denuncia un sistema di pensiero delle donne indonesiane che le porta ad essere schiave di una filosofia che le vuole prima laureate, poi sposate ed in seguito madri. Tutto ciò, secondo lui, non è corretto perché, come il protagonista del film dirà a sua madre prima di ucciderla: “Mother, nobody wants to be born”, sta al genitore crescere il figlio nel migliore dei modi. Purtroppo, a seguito di questo tipo di imposizione, ciò non è possibile, ed è il motivo per cui a volte l’aborto può essere la soluzione migliore per il bambino.

Per quanto riguarda la sceneggiatura del film, che si discosta notevolmente da quella del libro da cui è tratta, ci ha detto che al primo produttore non è piaciuta ma che è contento sia andata così perché colui che poi ha effettivamente prodotto il film è il miglior produttore con cui egli abbia mai lavorato.

All’interno del film sono dislocati tutta una serie di indizi interessanti. Interrogato in merito a questo, Anwar non ha voluto rivelarcene il significato – tranne che per un paio – e ha risposto che tutte le scritte che compaiono (cartelloni pubblicitari, titoli di opere, ecc) e indizi di ogni genere (simboli e inquadrature particolari) sono state inserite per un motivo ben preciso e stanno ad indicare titoli di film futuri, parole particolarmente indicative per la comprensione del messaggio del film, ecc. Ha aggiunto inoltre che l’unico modo per poterli capire fino in fondo… è rivedere il film per almeno tre volte!

Per quanto riguarda i progetti futuri invece, il regista si è detto particolarmente impegnato per la regia di un horror che dovrebbe partire entro quest’anno.

Noemi Pierdica
Sala Stampa - produzione notizie